Der Tanz ist eine der ältesten kulturellen Praktiken der Menschheit. Der Film weiß davon schon seit seinem Anbeginn und »(…) überführt die Tanzbewegungen durch Kamerapositionierung, -bewegung und Schnitt in eine genuin eigene Form, Rhythmik und Dynamik.« Mit unserem Programm bieten wir eine Bandbreite von Choreografien und deren Spiel mit der Kamera, vom großen, surrealen Balletttanz über klassischen kambodschanischen Tanz bis zu Musicals, Freiburger Tanzfilme und last but not least mit dem Dokumentarfilm WAS MACHEN PINA BAUSCH UND IHRE TÄNZER IN WUPPERTAL  eine Hommage an die Grande Dame des Tanzes.

POL POT DANCING

Der faszinierenden Tanz- und Historiendokumentarfilm POL POT DANCING feiert Premiere in Freiburg. Liebevoll erzieht die Startänzerin Chea Samy am kambodschanischen Königshof den kleinen Bruder ihres Mannes wie einen eigenen Sohn, schickt ihn auf die besten Schulen und ermöglicht ihm ein Studium in Paris. Jahrzehnte später als Zwangsarbeiterin unter den Roten Khmer, stellt sie fest, dass ihr Ziehsohn Pol Pot ist.

POL POT DANCING von Erfolgsregisseur Enrique Sánchez Lansch (RYTHM IS IT!) erzählt den Werdegang und die Herrschaft Pol Pots in untrennbarer Verbindung mit dem klassischen kambodschanischen Tanz. Mustsee für Kultur- und Historienfans. Der Khmer Tanz ist übrigens Unesco Weltulturerbe.

MR. GAGA

Ohad Naharin wachst in einem Kibbuz und beginnt erst im Alter von 22 Jahren professionell zu tanzen. Naharin geht seinen Weg über die großen Ballettschulen in New York und Paris und tritt 1990 die Stelle als künstlerischer Leiter der Batsheva Dance Company in Israel an. Nach einer gravierenden Rückenverletzung steht er scheinbar vor seinem Karriereende. Doch sein Drang zu tanzen bleibt ungebrochen und inspiriert ihn zu einer revolutionären Erfindung: Der Tanzstil „Gaga“ wird geboren! Der Film zeigt Probeaufnahmen sowie Archivmaterial und erzählt die faszinierende Geschichte des Choreografen Ohad Naharin, dessen Arbeiten eine unvergleichliche Meisterschaft und Schönheit offenbaren.

WAS TUN PINA BAUSCH UND IHRE TÄNZER IN WUPPERTAL?

Klaviermusik, hochhackige Schuhe klackern rhythmisch auf den Boden. Schrittfolgen werden geübt, sie hinterlassen ihr Abbild auf dem PVC-Belag. Pina Bausch studiert mit ihren Tänzer*innen in einem ehemaligen Wuppertaler Kino die Choreografie WALZER ein. Der Film begleitet die Proben. Es ist der lange Prozess des Erarbeitens: Aus Gesten und scheinbar unzusammenhängenden Elementen werden Improvisationen, werden Bewegungen, werden tänzerische Figuren, wird spielerischer Ausdruck. Die Choreografin schickt ihre Tänzer auf Bewegungsreisen. Aber der Film ist nicht nur ein Tanzfilm, sondern auch ein Dokument über Wuppertal und die 1980er Jahre. Bilder der Stadt fließen ein, und Menschen, die in keiner Beziehung zum Tanztheater stehen. Klaus Wildenhahns Film von 1983 liest man heute als Reminiszenz an die großartige Künstlerin Pina Bausch.

SINGIN’ IN THE RAIN

SINGIN’ IN THE RAIN ist das wohl beschwingteste, perfekteste und ironischste aller Musicals. Wenn Gene Kelly zum Titelsong ansetzt, nachdem sich Debbie Reynolds als seine Angebetete mit einem kurzen Kuss von ihm verabschiedet hat und er liebestrunken durch die verregnete Nacht torkelt, dann entfaltet sich in dieser einen Szene ein Zauber, der in einer einzigen Sequenz die ganze Essenz des klassischen Unterhaltungskinos à la Hollywood aus sich selbst heraus erklärt. Ohnehin ist SINGIN’ IN THE RAIN ein Film aus Hollywood über Hollywood, und zwar das alte, am Vorabend der Tonfilmära. Gene Kelly ist Don Lockwood, ein Stummfilmstar, und Debbie Reynolds eine Tänzerin, die von einer Filmkarriere träumt und in die sich Lockwood verliebt hat. Kein anderes klassisches Filmmusical bereitet mehr Vergnügen als SINGIN‘ IN THE RAIN, und nur wenige sind über die Jahre hinweg so frisch geblieben.

Das Regie-Duo destilliert die Essenz aus allen Stilen, aus denen sich das Musical-Genre nährt: Vaudeville, Revue-Theater, Ballett, Stepp- und Jazz-Tanz verbinden sie in SINGIN’ IN THE RAIN in einer seltenen und wunderbaren Präzision.

DIE ROTEN SCHUHE (THE RED SHOES)

«Ein romantisches Kino-Märchen, ein farbenprächtiges Technicolor-Wunder aus der grauen Nachkriegszeit und der Ballettfilm schlechthin: The Red Shoes ist ein Klassiker, der moderne Tanzfilme (…) noch immer weit in den Schatten stellt. Der Titel ist Hans Christian Andersen entliehen: Ein Mädchen, das auf den Ball gehen will, begehrt die roten Schuhe. Als sie nach durchtanzter Nacht müde wird, kann sie doch nicht aufhören: Die roten Schuhe geben keine Ruhe. (…) Höhepunkt von The Red Shoes ist die knapp 15-minütige Sequenz mit dem Ballett ‹Die roten Schuhe›. Zu Beginn und am Schluss sieht man den Bühnenrahmen, dann befreit sich der Film von dieser Begrenzung und wird zu einer reinen Filmfantasie. Ein Meisterwerk des Ballettfilms, das alle filmischen Gestaltungsmöglichkeiten- vorab Kamera, Montage, Farben- bestens ausschöpft.« (Filmdienst)

Die Tanzszene in Freiburg ist vielfältig – und bildet sich nicht nur auf der Bühne, sondern auch durch das Medium Film ab. Wir zeigen drei Kurzfilme von Alice Gartenschläger und Daniel Rakovsky, die an diesem Abend auch zu Gast sein werden.

DOPPELGÄNGER

Wann und wo tritt einem der Doppelgänger gegenüber? Spiegelung, Vereinigung oder Vervielfältigung. Welcher ist eigentlich der Doppelgänger im Wiedererkennen?

5 CHAMBRES

Was bleibt von der Vergangenheit, wenn man die Schwelle des Kindheitshaus nicht mehr überschreiten kann? Der Tanzfilm 5 CHAMBRES entstand aus dem Wunsch des Choreografen Daniel Rakovsky, das Haus seiner französischen Großeltern, in dem er einen Teil seiner Kindheit verbracht hatte, zu ehren. Der Inhalt wird von kindlichen Erinnerungen, Fantasien und Träumen genährt.

NOUVELLE ROUTINE

Das Schwarz-Weiß-Videotagebuch entstand in Alice Gartenschlägers Küche: Als Labor einer fragmentarischen Versuchsanordnung. Als Tänzerin mit Bandscheibenvorfall sucht sie neue Ausdrucksformen und Räume, in denen der körperliche Ausdruck neuen Platz findet und nutzt dafür Alltagsgegenstände als Erweiterung ihres eingeschränkten Bewegungsradius. Durch das Experimentieren mit alphabetisch sortierten Gegenständen entstehen kleine Inszenierungen – assoziativ, reflektiert oder instinktiv. Über sieben Monate hinweg dokumentierte sie diese Reise in Sekunden-Sequenzen, gefilmt mit ihrem Handy. Das Ergebnis ist ein poetisches und intimes Küchen-Lexikon.
Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, Hilfsprogramm DIS-TANZEN des Dachverband Tanz Deutschland.